童玉云的博客

标签： 今日中国话剧舞台巡礼 

 

 

     中国话剧的确取自西方话剧，它经过中国人上百年的揉搓捏塑，不仅是形式，而且在骨子里，都对它作了改造。也就是说，中国话剧，已经有了中国的特点，形成了它自己的宝贵传统，成为中国现代的民族的话剧。中国话剧在发展的前提下，汲取民族传统的精华（自然经过扬弃），吸纳外来的好经验，是中国话剧不断前进的重要推动力。

    今年4月6日至25日在北京举行的“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”上演了62场来自全国29个院团的32部新创剧目。

    这里我们从中选择几个做一巡礼式的介绍，从中可见一斑。

《全家福》

《全家福》          北京人民艺术剧院演出

    编 剧：叶广芩 王志安

    导 演：任鸣

    主要演员：冯远征、王长立、张永强、高倩、梁丹妮、杨桂香 等

    话剧《全家福》描写居住在北京四合院中一个古建家族从建国前夕到新世纪50年的历史变迁，古建队长王满堂一家及其邻里几代人的恩怨情仇、生死沉浮、悲欢离合的动人心魄又发人深省的世俗生活故事，反映了古建工人自新中国成立以来对国家建筑行业的贡献以及时代变迁给他们带来的考验.

    剧中刻画了一群性格鲜明的人物，如生性耿直，以“平如水、直如线”为人生准则的古建队长王满堂；倾心顾家，对儿女呵护备至而耗尽心力的大妞；满腹经纶而正直倔强的风水先生老肖；热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶；时乖命蹇却对生活泰然豁达的周大夫…… 

    特别值得一提的是，全剧反映的各个历史时期由《三大纪律八项注意》、《我们走在大路上》、《咱们工人有力量》等极具时代特征又脍炙人口的歌曲贯穿而成。舞美设计秉承北京人艺一贯的现实主义和京味风格，青砖灰瓦的四方小院，是话剧《北街南院》之后又一反映北京民居风貌的大布景制作。

   

    这是一出表演可圈可点的戏。冯远征所扮演的文化不高手艺不凡的古队长王满堂，“九号小院”的主心骨。他一生亲历了五十年来的重大事件，也历经了人生中的风风雨雨悲欢离合，从青壮年走到了老年，饱尝了人生的酸甜苦辣。人物跨度四十年，冯远征的表现使每个年龄阶段的主人公与观众心中的形象十分的契合。演员们幽默风趣的京味语言，同样让人深受感染。

     话剧《全家福》的演出，充分体现了北京人民艺术剧院的表演风格。一个剧院能有自已独特的风格并为世人所承认，是很不容易的。什么是北京人民艺术剧院的风格？导演任鸣有一段体会：

    什么是人艺风格?第一是坚持民族气质的中华民族的戏剧。第二是继承现实主义风格，人艺也可以排荒诞戏或者实验戏，但是现实主义还是它比较拿手的。第三，我觉得人艺是一个非常讲究人物和语言的剧院，它所有的保留剧目都有鲜明的人物形象，语言也是精雕细刻。人艺的风格中也有一个内容，就是所谓京味话剧。这种京味话剧不是人艺的全部风格，但起码也是它的主要风格之一，代表作就是《茶馆》、《天下第一楼》等。《全家福》也是如此，人艺应该保留相当一部分带有京味文化的剧目。第四，人艺是一个大众剧院，而不是贵族剧院，它的戏基本上都是演老百姓的，《茶馆》就是演一个开茶馆的，《天下第一楼》是演卖鸭子的，《全家福》是演古建筑工人的，都是北京普通老百姓的现实生活。第五，它不是一个商业剧院，人艺最重要的是艺术本身，它把艺术看得最高。《全家福》这个戏很有民族性，从建国前夕、建国初期一直演到今天，就是反映中国老百姓的生活，手法也是现实主义的，内容也是大众的，所以这个戏是继承人艺风格的一个戏。

    这段话讲得很精彩，很值得人们回味。

 《立秋》

 

 

     编 剧：姚宝瑄 卫 中

    导 演：陈 颙

    继任导演：查明哲

    主要演员: 董怀玉 、张治中 、高菊梅 、张 晶、庞 艳 、黎凤来、于

               广、傅维彬、褚悦 、高小宝 、伍亚舒、陈 雷 、张继钊 、

               邢吉贵 .

    由山西省话剧院新创作的大型历史话剧《立秋》，讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，不仅具有撼人心魄的艺术效果，同时展示了富甲天下傲视四海数百年的晋商不畏艰险自强不息的奋斗精神，表现出晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

    话剧《立秋》一开始就以大气磅礴的豪迈气概，将观众的目光引向称雄商界500年的晋商，将晋商的命运与民族的命运紧紧联系在一起，喻示着晋商的悲剧只是民族悲剧的一个缩影。随着剧情的跌宕起伏，晋商在面临家族、个人、事业生死存亡的危急关头，探求何去何从之路的激越情怀与悲剧命运，深深地撞击着每个观众的心。    

    《立秋》打破了以往影视戏剧作品仅歌颂晋商和他们的创业精神，而是具有了明显的反思性、批判性，较为客观公正地对晋商兴衰的历史原因进行清醒的反思，同时又对其传统精神得以肯定。其次，《立秋》没有局限于历史的视角，而是运用当代人的审美眼光去翻新历史，在传统重现的同时，又加入现代话语阐释，具有了更深层次的意义。

连战在台湾观看《立秋》演出 

    话剧《立秋》在有限的时间和空间里，充分表现了晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓。贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤”这段被丰德票号至上而下、日复一日、年复一年背诵并谨慎遵循的祖训，正是晋商勤奋、敬业的真实写照。

    话剧《立秋》一开始就以大气磅礴的豪迈气概，将观众的目光引向称雄商界500年的晋商，将晋商的命运与民族的命运紧紧联系在一起，喻示着晋商的悲剧只是民族悲剧的一个缩影。随着剧情的跌宕起伏，晋商在面临家族、个人、事业生死存亡的危急关头，探求何去何从之路的激越情怀与悲剧命运，深深地撞击着每个观众的心。

    面对前途未卜的命运，两种不同的应对态度之间展开了一场较量，人与人之间的关系也在这种较量之间变得十分复杂。马洪翰所遭遇的人生打击还不仅止于此。他唯一的儿子不愿意继承祖业经营票号，随戏班唱戏一去不复。他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿———许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。森严巍峨马家大院就在这种社会力的交合作用下分崩离析了。是时代彻底摧毁了马洪翰的根基———晋商的根基。而戏剧的舞台呈现则主要围绕马洪翰的家庭事件展开，一系列的生动人物就被放置于具体情感与情理的激烈冲突之中，在环环相扣的故事链条里共同演绎出一场波澜壮阔的人生之舞。

    故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。由此产生一对对矛盾，而一对对矛盾又将故事情节推上一个个高潮。矛盾随着地点的变换在不断的转换，而前一个矛盾又为后一个矛盾做了铺垫，过度非常自然。大矛盾套小矛盾，在“银行派”与“票号派”这对大矛盾的斗争下，又置入昌仁、瑶琴的婚姻悲剧、马家父子两代人的价值观的冲突等小矛盾，也正是这些小矛盾才把这样的大矛盾充实起来，通过小矛盾的演绎把特定历史时期的大矛盾衬托得淋漓尽致，使得剧情有血有肉，生动感人。整场戏都是在复杂的矛盾冲突中一气呵成的，所有的情节安排也都按照戏剧矛盾的冲突进行设置。

已故导演陈颙简介

    陈颙，话剧《立秋》特邀导演，国家一级导演，著名导演艺术家，前中国青年艺术剧院艺术总监，曾留学前苏联卢那尔斯基国立戏剧艺术学院，导演过50余部古今中外优秀剧目。主要作品有《马兰花》、《费加罗的婚礼》、《伽利略传》、《红鼻子》、《蒙塞拉》、《关汉卿》、《三毛钱歌剧》、《冰糖葫芦》等。多次出访过前苏联、波兰、德国、美国等国家和地区，获中国话剧研究会“金狮奖”十佳导演奖、中央戏剧学院“首届学院奖”十佳导演奖、“文华导演奖”、“金狮奖”终身荣誉奖等多项殊荣。专著有《我的艺术舞台》和众多有高度学术价值的论文。

    2004年4月18日下午，在中共山西省委宣传部和省文化厅召开的话剧《立秋》座谈会上，75岁的陈颙动情地讲着她对三晋文明的挚爱，对晋商文化的崇敬，和她执导《立秋》的构思，正激昂处，她突然晕厥，猝然离世，像一座高山轰然倒下，结束了她60年的戏剧人生。她的弟子查明哲先生(中国国家话剧院副院长、国家一级导演)接过老师的遗作，完成了《立秋》最后的合成。

《黄土谣》

 《黄土谣》                 总政话剧团演出

    编    剧：孟冰

　  导    演：胡宗琪

　　 主要演员：翟万臣、魏积安、孙 涛、荆 浩、 傅 佳、 秦 芳、 王晓

              娟、柳 杨、谢 联、施展展、闫志秋、茅 菁

    《黄土谣》创作基于一个真实故事：湖南省辰溪县后塘瑶族乡莲花村因办砖窑厂失误欠信用社贷款及集资款18万元，为不让国家吃亏，不让老百姓承受因还债带来的经济压力，时任村党支部书记的宋先钦主动承担了还债义务。他带领全家整整苦干了十年时间，还清贷款和集资款（连本带利）30万元。这当中，宋先钦自己曾从砖窑上七米高处摔下来，三岁的孙子因无人照管不慎点燃做花炮的火药被炸死，不爱说话的三儿子因长期超负荷的体力劳动竟在平静的睡眠中离开人世。

    总政话剧团团长孟冰在一个深夜从电视里看到以上报道后，陷了深深的思索中。他在日记中写到：宋先钦带给我的感受是复杂的，也是多方面的…… 

    2003年10月11日，孟冰赶赴湖南省辰溪县后塘瑶族乡莲花村采访，吃住剧中原型人物宋先钦家里，与宋先钦促膝交谈，掌握了大量的第一手资料，形成了话剧《黄土谣》的创作构想。2003年11月10日，孟冰赴晋西北的河曲县采风。2004年3月23日，翟万臣副团长带领剧组一行20人，专程赶赴山西省河曲县体验生活。演职人员深入农户，做农家活，吃农家饭，与农民朋友促膝交谈，感受民俗风情，学习当地语言和地方戏的表演技巧，并最终成就了话剧《黄土谣》.

   

    看完这部话剧的观众都能从中感受到强大的力量——剧作的力量、导演的力量、演员的力量、舞台美术的力量和音乐的力量，非常完美地融合在其中。绵延逶迤的黄土高坡、古朴敦厚的老窑洞、荡气回肠的“走西口”、典型的农民服饰、生动的俚语乡音，一幅浓郁的晋西北风情画卷凝聚了《黄土谣》剧组的集体智慧。

    《黄土谣》自２００４年３月８日正式建组以来，所有成员携手共同走过了８００多个日日夜夜，演出１２３场，４万余观众观看过演出，收到１００４封观众来信，获得２３个奖项。《黄土谣》像见证黄土的历史一样，见证了总政话剧团创作上坚实的脚步。

《秀才与刽子手》

《秀才与刽子手》        上海话剧中心青话演出

    编剧  黄维若

    导演  郭小男.

    主演  郝平、吕梁、王一楠。

    上海话剧中心青话制作体旗下的《秀才与刽子手》曾荣获文化部2004—2005年度国家舞台艺术精品工程优秀剧本奖一等奖，使得该剧未演先热。该剧由曾荣获文华大奖、曹禺戏剧文学奖等众多奖项的中央戏剧学院教授、博士生导师黄维若任编剧，以现代黑色喜剧的形式和略带怪诞的手法，描画了清朝末年科场失意的秀才徐圣喻与视斩人剐人为绝妙事业的刽子手马快刀，在面临社会变革时个人生活所经历的戏剧性变化。作品冷峻地剖析和鞭挞了封建文化对人性的扭曲，引人入胜、发人深思。

    故事梗概  1905年的秀才徐圣喻，虽说困顿科埸十数载，家徒四壁，孤身一人，却越考越来劲，沉醉痴迷其间。住在街对面的刽子手马快刀，杀得一手好头，视斩人剐人为精妙无比的事业。徐秀才对马快刀避之如鬼，君子远疱厨，况刽子手乎？马快刀对徐秀才却崇仰备至，因为徐秀才浑身上下从骨肉到筋络都长得健悍而精彩，所以常来接近他。这一日马快刀正央徐秀才写信，却传来了朝廷废除剐绞等死刑方式，并停止科举的消息。两人如遭雷殛，感到世界迎面崩坍。醉哭一番后，马快刀深觉不能剐人腰斩，只能砍头，如切罗卜，了无意趣，便辞了工。可又浑身不自在。其妻栀子花知之甚深，劝他开了肉铺，只盼能在刀与肉之间找到些微快乐。不料马快刀割肉竟妙境无穷，成了本地一大景观，十分红火。而徐秀才好不容易当了私塾先生，却被东家盘剥折辱，愤怒而归。在东家激怒及马快刀诚邀之下，走投无路的徐秀才做了肉铺伙计。虽说是无奈，却有了真正的生活感受，与年青寡妇也有了情感波澜，听马快刀说割肉的诀窍，也顿悟了文章学问的至理。他与马快刀成了至交。后来成了割肉的好手，马快刀也配了眼镜子，能看唱本了。

    本剧以现代黑色喜剧的形式和略带怪诞的手法，冷峻地剖析了封建文化形态对人性的扭曲。面对徐秀才与马快刀这样的形象，怜之笑之，嘲之爱之，会因人而异。然而作为一百年前的国家机器和政治选拔方式，他们的遭遇，使我们听到了最后一个封建王朝解体之前基石崩碎倒坍的声音，看到了这种倒坍给平民小人物带来的某种幸运。 

    该剧带有怪诞色彩的黑色喜剧风格与偶人、面具的独特运用，是《秀才与刽子手》的两大看点。《秀才与刽子手》是近年话剧舞台上不可多得的风格独特、富于想象的作品，表演、造型、音乐等各种传统戏曲元素的加入，产生了令人惊讶的喜剧效果。

    该剧形式感很强，怪诞样式的突出，喜剧效果很强烈。中国作协副主席、上海市作协主席王安忆认为，剧中偶人的运用“简直有《诗经》的意境。要是没底气，是可动用多媒体的，可唯有此，才是这故事的本义。上海戏剧学院导演系主任李建平教授认为导演郭晓男在非常放松的创作心态中运用一些看似无心的神来之笔，从开始就运用偶人和观众建立了一种可以无限扩张的舞台假定性原则。

    该剧在内容与形式上的创新成为人们关注的另一个焦点。原中国剧协党组书记、戏剧理论家齐致翔高度评价了该剧的艺术创新，认为导演郭晓男把斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与梅兰芳三大戏剧体系的表现手法融合在一起，弘扬了戏剧大师黄佐临的写意戏剧观。与此同时，他强调这个戏中有很多新的东西，如傀儡、面具的用法就很新鲜，傀儡规定了这个戏的演出形式，而郭晓男的成就在于:意在间离，走出间离，穿透间离。这是对布莱希特的发展与创新。在谈到这个戏对中国戏曲表现手法的借鉴，齐致翔高度评价这个戏:“话剧的外形，戏曲的内核；话剧的本质，戏曲的形态。”

《望天吼》

《望天吼》             天津人民艺术剧院演出

     编    剧：卫中、钟海、周振天

    导　　演：王延松

    主要演员：张金元、刘景范、臧 倩、路 希、孟春江、张 昕、王世文

    天津人民艺术剧院推出的话剧《望天吼》，是一部富有特色的“津味”话剧。

    《望天吼》的津味不仅仅体现在包括天津土话、天津官话的语言上，更体现在天津人处世的独特方式上。此外，鬼市、订婚仪式等天津民俗以及玉文化、码头文化也是津味看点。其中最引人注目的是在情节、人物关系、舞美、音乐，以及文化、人性深度挖掘等方面，都进行了认真构思，尤其是增加的天津时调演唱，天津时调和京韵大鼓有异曲同工之妙，都是极具传统特色的地方曲调。更加完整地展现出一幅老天津卫风俗画卷。

    《望天吼》是天津人艺近年来继《蛐蛐四爷》之后排演的又一部津味大戏。为了使剧作真切地体现历史氛围和逼真的舞台情境，剧院投入大量人力物力，力求在舞美设计和道具制作上，在场面的宏阔和整体视觉效果上，给观众以强烈的视觉冲击和心灵震撼，力争使《望天吼》成为一部具有很高审美价值、能留存观众心中和记忆中的保留剧目。

　　此前，经全新改版后的《望天吼》在天津滨湖剧院演出期间，观众席场场爆满，反响极为热烈，每次演到精彩处，观众掌声如雷，喝彩声经久不息，更有甚者，激动的观众站起来对着舞台上正在演出的演员大喊：“演得太好了，太精彩了！”每次演出谢幕，又是一次小高潮，忘情的观众久久不愿离去，站在座位上激动地鼓掌，拼命呼喊，许多“话剧迷”手捧鲜花跑到舞台上给自己心中的“偶像”献花，热情拥抱，表达他们的激动心情。文化部来津参加“国家舞台艺术精品工程”评审工作的三十位戏剧专家，看到如此精彩的话剧作品，也不由激动得连连称赞：“这是近年来我们所看到的难得的优秀作品，天津人艺编、导、演方面的实力确实雄厚。”面对话剧艺术的长期低迷，天津人艺用自己的行动证明了：高雅艺术和艺术性高超、思想性深刻的优秀作品，永远有市场，永远能够赢得观众的热爱和追捧。

    故事梗概   天津老字号玉器行恒雅斋老板赵如圭，通过太监刘宝勋结识了逊帝溥仪，得到了数件精美的宫廷玉器，可最让赵如圭动心的是玉器精品望天吼。溥仪急于复辟，巴结日本人。日本人准备把望天吼作为伪满洲国国玺，由日本天皇御赐给溥仪。太监刘宝勋不堪日本人羞辱，拼死将望天吼偷出赠给赵如圭，并嘱咐他，此国宝宁可砸碎也绝不可落入日本人之手。望天吼却给赵如圭带来了灾难，赵如圭发现自己以往屡试不爽的处事手段和生存之道竟是那样的可笑。“覆巢之下无完卵”，在民族危亡的关头，赵如圭发现，以苟且退让来保全自己家庭的安定和财产只能是梦想，当日寇以二女儿怀玉做人质迫使赵如圭交出望天吼时，赵如圭当面怒斥日本人的罪行，倾其全力把望天吼摔得粉碎，以他的生命谱写了一曲“宁为玉碎，不为瓦全”的悲歌。

    《望天吼》无处不渗透着玉文化的精髓与深刻蕴涵。它以古玩店为故事展开点，涉及玉，必然要探究玉德，要以人物形象展示玉德的文化精义。所谓玉的“温、润、光、泽”为其表，“宁为玉碎，不为瓦全”为其实。孔子将玉德归纳为：仁、知（智）、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道等十一个方面。这些方面正是儒家关于人格、道德规范的要求，也是儒家用玉理论的基础。《诗经》中有：“乃生男子，载弄之璋”。《玉藻》中说：“君子无故，玉不去身。”为什么如此重视玉呢？因为玉的温润缜怒与人们处世的周旋进退相吻合，这种把玉人性化和人格化的理解，恰恰是玉文化重要内涵。 人物形象的心路历程与玉文化的内涵清晰可辨，互相呼应。主人公赵如圭这个名字，其实就隐含着编导的深意。赵为百家姓之首，圭者，古代最重要的礼器之一。通观赵如圭在《望天吼》一剧中的性格展示，既有商人的精明，八面玲珑、机巧应酬，又有不畏强暴、奋起反抗的一面。他一生推崇的就是玉的“温润其，刚脆其内，外圆内方”。以玉的德性和玉的精神自况，自比玉中君子，以此作为自己的精神追求和处世准则。

《父亲》

 《父亲》            辽宁人民艺术剧院演出 

    编剧   李宝群

    主要演员  宋国锋、周红、赵金娥、张明亮

    辽宁人民艺术剧院创作的话剧《父亲》作为全国优秀剧目，在纪念话剧百年活动中,晋京献礼演出。

    该剧从一个普通工人家庭的侧面反映了在社会转型期中国工人精神世界发生的巨大变化，表现了工人阶级对改革开放的深刻理解和自立自强的本色。通过一组组丰满的形象塑造，细致的情感交流，实现了全剧最终的价值取向，在舞台上挺立起中国工人阶级的坚强脊梁，产生了催人泪下，激人奋进的艺术感染力。

    故事梗概  九十年代中后期，东北工业老城，风雪交加的冬季，工人村里老劳模、老工人杨万山家正经历着一场从未有过的“大地震”。老杨家两代人都在历史悠久的老机床厂上班，“下岗大潮”袭来，小儿子杨二强率先下岗，大女儿，厂先进女工杨大玲接着放长假回家，令老两口忧心忡忡。大儿子杨大强即将被提拔为副厂长，这消息给杨家吹入一丝暖意，母亲张罗着家宴想让全家人乐呵乐呵，父亲热心地为大儿子筹划治厂“方略”。不料，杨大强早已看清在机床厂实现不了自已的抱负，向厂里提出了辞职，决定去一家民营厂当厂长。老父亲震怒不已，宣称“兴厂子不要咱们，不兴咱自已跳槽”，否则就断绝父子关系。杨大强不听劝阻，走出家门。杨家乱套了，老父亲心里仿佛压了一座大山，成天坐立不安。女儿大玲到处寻找工作却四处碰壁，最终她决定上街卖报。她背着报袋步履沉重回到家，向母亲倾诉心头的种种困惑，感叹“人活到四十多岁，难道还要重活一次吗？”多年来按父亲的话做，爱厂如家，想当个好工人，却想不到被厂子抛弃。老父亲听了心如刀铰，偏偏此时小儿子二强在外打架闯了祸，老父亲逼他在风雪中罚站，二强却讥讽老头是“四等爸爸”，说他得的奖状证书一文不值，儿女们都恨他。深夜，老杨头默坐在漫天风雪中，心碎了，梦断了，老伴陪着他，两个老人一起回忆起当年当工人时的光荣与辉煌，老伴恳求老头不能倒下，要和她一块渡过这个坎。二强偷了家里的三千块钱离家出走去关里打工，发誓不混出样不回来。一波未平，一波又起，大强的工厂研制新产品的样品工艺不过关，而订购的数字机床不能马上到位，客户又急等看样品订合同，大强硬着头皮回家搬父亲这位“车刀大王”“杨八级”出山。老父亲从大强身上看到了希望，却没有信心拿下这个活，他老了，受过工伤的残手不听使唤了。大强只好去请另外一位老师傅。老杨头在家偷偷练手劲，还悄悄去车间里试手。他还找人帮他买下女儿的一些报纸到街头代卖，想让生病的女儿早一点回家少挨一会冻。大玲发现后感动不已。大玲经过这一段卖报已经想明白了，靠卖报挣钱不低气，正准备承包闹市区的报亭，卖报也要卖出个样来。二强在外打工期间也发生了变化，他和几个哥们成了城市“蜘蛛人”，成天在高楼外刷大楼，条件艰苦却很快乐。这一切让老父亲百感交加，他决心再度出山，豁上老命也要帮大强搞出样品。一群退休的老哥们也激励他上阵，为他唱起了壮行的京戏。老杨头过生日了，儿女们陆续回家，二强刷大楼时腿摔断了，架着拐站在老人面前，老父亲深情地背起儿子。二强拿出六千块钱请求父母收下，二老人捧着钱激动不已。大强工厂再次遇上难关：他们用最后一笔资金购买了原材料，却被对方停止供货，全厂面临停产倒闭的危险。大强决定卖掉自已的房子渡过难关，老杨头再次出手，决然拿出家中所有的积蓄，他要孩子们看准了路朝前走，到啥时侯都不能倒下，他这辈子给他们留下的就是一口气，一股子精气神。大雪飘飘，杨家的小院里窗口弥动着温暖的灯光，亲切、动人。

    辽宁人艺话剧《父亲》，是近年来在中国舞台引起轰动的现实主义力作，也是第二届上海国际艺术节邀请的唯一一台参演话剧。该剧直面“下岗”这一社会问题，受到观众欢迎。

    该剧塑造了以“父亲”为代表、能替国家分忧、自强不息的工人群体。表现了在市场经济大潮冲击传统工业时，一个世袭产业工人家庭遭遇了生存困境。退休工人老杨的大女儿、小儿子因企业不景气下岗，大儿子主动下岗，大学毕业的小女儿待业在家。由此，一个原本和谐的家庭爆发了诸多矛盾，经过一段痛苦抉择，绝大部分家庭成员都寻找到了生活新支点、新出路。

    该剧舞台语言生活化，演员以原汁原味的朴实表演展示了当代中国工人面对命运与处境所体现出来的艰难步履和奋力前行的勇气。剧中所表现的对传统生产方式的分化瓦解、父权家庭的崩溃以及对建立新的道德体系的呼唤等，都是创新之笔，让观众感受到强烈的现实意义。   

《暗恋与桃花源》

     

《暗恋桃花源》  台湾《表演工作坊》剧团演出

    编  剧：赖声川

    导  演：赖声川

     主  演：黄磊、袁泉、谢娜、何炅、喻恩泰等

    赖声川最经典的一部作品，林青霞主演的同名电影更曾一举获得柏林电影节银熊奖，20年来，《暗恋桃花源》常演不衰. 

   台湾表演工作坊在台湾地区极具代表性，21年来，它开创了台湾戏剧的新局面，而它的首部戏剧作品《暗恋桃花源》更是奠定了它在台湾不可动摇的地位，在《暗恋桃花源》之前，台湾几乎没有戏剧作品，从这个意义上说，《暗恋桃花源》不仅仅是台湾表演工作坊的“镇团之宝”，更开创了台湾戏剧的历史，赖声川执导的表坊系列的戏剧也成为台湾戏剧的主流。 

 

    故事梗概  “暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，《暗恋》剧组当戏正在排演的时候，另外一个剧团来到剧场，打断了《暗恋》。他们说场地是他们预定来排演古装闹剧《桃花源》。两个剧团争夺剧场地引起纠纷，剧场又找不到管理员，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，只好商量同台演出，可是却发现戏总是有相似与冲突的密切联系。一场是《暗恋》，一场是《桃花源》…… 一出古今悲喜交错的舞台奇观就此呈现在观众的面前。“暗恋”是一出现代悲剧。讲述男主角江滨柳不能忘怀他大陆的旧情人，他和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，但碍于局势以及自己重病，自知已回不了老家，而万般无奈。他们苦恋了40年后才得以相见，此时已男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶一气之下划小舟往上游而去，竟来到“芳草鲜美、落英缤纷”的绝境桃花源。此地的老百姓是在古代避乱才住进来的，对历史一无所知。在这仙境中，老陶惊讶地发现春花和奸夫袁老板也在这里。后来他明白其实他们并不是春花和袁老板，他痛苦极了，后来在夫妻俩的帮助下，在桃花源定居下来，过着神仙般的日子。可是他依然想家，决定要带春花到这人间仙境…… 《桃花源》与《暗恋》是两个互不相干的戏，但此剧却巧妙地把两个互不相干的戏融到了一起，将江滨柳的悲剧性的人生遭遇做了诙谐而夸张的一番评断。其中为了逃避政治变迁而逃到台湾的江滨柳，被逃避绿帽子戴而误入桃花源的老陶做了一个鲜明的反比。一个是为了纯洁的感情而逃，一个是为了肮脏的家庭生活遭遇而逃，一个走进了政治强权与文化桎梏双重压抑的台湾岛，而另一个则走进了鸟语花香、“不知魏晋”的世外桃源。江滨柳战后在上海与云芝凡相识，但这对情侣因中国内乱而在1949年失散了。江到了台北，十年后结婚，日子也过的平安，但十几年心中一直无法忘记年轻时那段最美丽的日子。一直到前几年，大陆开放了，江滨柳正式托友人到大陆打听云芝凡的下落，他在报纸刊登一则寻人启事，寻找云芝凡，寻找他早已逝去的梦想…… 在两个戏交叉排演的过程中，剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过，他到处寻找一位也许存在也许并不存在的男子。这个陌生女子的出现，更把此戏的内涵引向无尽的深邃……

    编剧和导演赖声川说：“暗恋桃花源在我一生中，有相当的意义。她是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被按排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到他们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。”

　　导演赖声川表示：这出戏的灵感其实是出自于台湾舞台剧剧场的混乱环境，当年陈玉慧导演所导的《谢微笑》在艺术馆彩排，其实对剧场工作人员来说，那么该已是一种家常便饭的情况，《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两小时却被安插了一场毕业典礼，剧场管理人根本不管他们还要装台、调灯、技术排练，只是一股脑儿的将各种活动安排插入，于是当天彩排都还没结束，小学生就已经坐在台下了，另一方面钢琴、讲桌都等着要搬上台，造成混乱无序的情况。没想到这却引发了赖声川导演的灵感。于是《暗恋桃花源》这部构思巧妙、安排缜密的好戏就此孕育而生。

    《暗恋桃花源》不仅被誉为台湾戏剧的“镇台之宝”，更被多家媒体在 “中国话剧百年纪念活动”中选为中国话剧百年历史上最经典的作品之一。这部20年经久不衰的经典话剧自2006年首次登上大陆舞台之后，引发了国内戏剧学术界和观众的一片好评。演出在北京、上海、西安、深圳的所到之地，无不引发观演狂潮，连美国《纽约时报》也不惜以整版报导该剧在大陆演出的盛况，称该剧在中国戏剧界引发了压倒一切的浪潮。这台话剧许多创新，许多探索，都值得大陆话剧界学习。中国内地话剧的衰退，已很明显，但《暗恋桃花源》的演出却很火爆，个中原因很值得我们深思。

后  记

    写完了《中国话剧舞台的新收获》，在键盘上敲下最后一个句号后，我站起来，轻轻地站在宽大明亮的落地窗前，面对翠色满目郁郁葱葱的群山,不由地长长呼出一口气，我终于对我最后应该完成的任务有了一个完美的交代了!我舒心了!《 欧美名剧剧目》、《中国名剧剧目(上)中国古代戏曲部分》、《 中国名剧剧目(下)中国话剧部分》、《中国话剧舞台的新收获》，已经囊括了欧美和中国戏剧重要剧目及其戏剧发展概貌，凡是有志于戏剧、电影、电视文学创作和表演的同学都应该看看这些名著，从中吸取营养，以丰富自已的艺术修养，不断提高自已的艺术素质，把中国的戏剧影视事业推进到一个新的高峰。

    谢谢一直关心和支持我的同学们和同事们!

    我也感谢出版部门的朋友们对我的支持,我的几部关于戏剧的著作,即 《插图本欧美戏剧史》、《插图本中国戏剧史》、《插图本中国话剧百年》、《插图本中外名剧解读 》、《影视剧本创作技巧与实践》等书稿我会尽快整理修改，交由他们出版。 

    以后我将以更多精力投身于中小学学生写作的研究，“从娃娃抓起”，我期望在对孩子们的文学写作上能贡献出自已的一点力量。

    我也感谢我的许多博友们，感谢他们能够耐心地看完了这几篇枯燥的学术性的博文，以后我会不辜负博友们的期望，写一些贴近生活的博文以就教于博友们。